Locație: Ateneul Român din București
Vernisaj: 30 iunie 2025, ora 18:00
Curator: dr. Alexandru Constantin Chituță
Eveniment organizat cu sprijinul Ambasadei Japoniei în România și a colecționarului av. George Șerban.
Publicul din București are ocazia rară de a vedea o expoziție de stampe japoneze cu imagini ale actorilor japonezi și de a asista la o reprezentație de teatru Noh – cea mai veche formă de teatru cu măști încă jucată în forma sa originală, având o vechime de peste 650 de ani.
Evenimentul va avea loc astăzi, 30 iunie 2025, de la ora 18:00, la Ateneul Român, și este organizat de Yamamoto Noh Theater, cu sprijinul Ambasadei Japoniei în România și în parteneriat cu Muzeul Național Brukenthal.
În susținerea spectacolul Teatrului Yamamoto Noh, cel mai vechi din Osaka, pe data de 30 iunie va fi prezentată în holul mare al Ateneului Român expoziția „Artele spectacolului japonez” – Xilogravuri din secolele XVII-XX din Colecția George Șerban.
Curatoriată de Alexandru Constantin Chituță, director proiecte culturale la Muzeul Național Brukenthal din Sibiu, expoziția cuprinde, între altele, lucrări de Tsukioka KOGYO (1869-1927), din seria „O sută de piese Noh” cu imagini ale actorilor din piese tradiționale celebre, unele dintre ele atribuite fondatorilor teatrului Noh, lui Kan’ami, și fiului său Zeami. În desenele sale minimaliste, artistul Kogyo a surprins elementele de bază ale teatrului Noh: decorurile de o simplitate căutată, cu figuri atent detaliate, coloritul luxuriant, costumele somptuoase.
Prin contrast, Teatrul Kabuki, o altă formă de teatru tradițional japonez, este renumită pentru stilul său extravagant, costumele spectaculoase și machiajul elaborat. Pentru evenimentul de la Ateneu au fost selectate lucrări cu actori kabuki dansând sau cântând la diverse instrumente (koto, shamisen, flaut, tobe), stampe realizate în perioada Edo de către celebrii artiști ukiyo-e, Koryusai (1735-1790), Kiyonaga (1752-1815), Utamaro (1750-1806), Toyokuni I (1769-1825), Kunisada Toyokuni III (1786-1864). Reprezentative pentru Era Meiji sunt câteva imagini cu „frumoase femei” (binjin ga) care cântă la diferite instrumente precum flaut, koto, shamisen sau tobe, lucrări realizate de Chikanobu, Yoshitoshi, Kunichika, Toshikata, Nobukazu și Shuntey.
Vor fi expuse, de asemenea kimonouri și evantaie din colecția Teatrului Yamamoto Noh. Cu sprijinul Ambasadei Japoniei, al Filarmonicii George Enescu și Asociației pentru comunicare, transparență și artă-ACTA.
După vizitarea expoziției, cei care ajung la Ateneu vor asista la două spectacole de teatru: Jiai – Călătoria unui suflet – o creație recentă – un eveniment rar în teatrul Noh, unde creația originală presupune o cunoaștere profundă a limbajului clasic japonez și a convențiilor teatrale. Scrisă de Yamamoto Norishige, piesa pornește de la moartea unui prieten apropiat în timpul pandemiei de COVID-19 și renașterea acelui suflet, simțită odată cu nașterea unui copil în cercul său apropiat. Povestea urmărește reîntâlnirea simbolică dintre un tată aflat în doliu și un băiat care își amintește o viață anterioară. Întâlnirea lor este marcată de emoție, dar și de conștientizarea faptului că această legătură e, de data aceasta, trecătoare.
Cel de-al doilea spectacol, Tsunemasa (actul 2), este o piesă clasică, ce evocă frumusețea trecutului și fragilitatea memoriei, prin apariția fantomei unui nobil artist. Tsunemasa este centrată pe spiritul nobilului Taira no Tsunemasa, muzician și luptător din clanul Heike. Acesta apare în fața călugărului Gyōkei, în timpul unei slujbe comemorative. Într-o atmosferă de melancolie și frumusețe reținută, spiritul rememorează clipele de armonie, poezie și muzică ale vieții sale. Momentul culminant este dansul său final, când, acompaniat de biwa, retrăiește bucuria lumii de altădată – urmată de retragerea în întuneric, amintind de lupta și suferința din lumea zeilor războinici.
Fondat în 1927, Yamamoto Noh Theater este cel mai vechi teatru Noh din Osaka, desemnat ca bun cultural tangibil al Japoniei. Activitatea sa include spectacole și proiecte educaționale, iar din 2010 a extins această artă către publicul internațional, susținând peste 20 de spectacole și aproape 30 de ateliere în Europa, inclusiv în România. Teatrul îmbină tradiția cu tehnologia contemporană – folosind, de exemplu, subtitrări multilingve și iluminat LED – pentru a deschide această formă de artă publicului larg.
De peste 650 de ani, teatrul Noh explorează teme universale – dor, iubire, pierdere, împăcare – folosind un limbaj simbolic, în care gesturile, muzica și vocile corului construiesc un spațiu de reflecție. A apărut în cercuri aristocratice și s-a dezvoltat sub patronajul shogunilor și al samurailor. Spectacolele sunt interpretate de actori specializați în roluri precise (shite – personajul principal, waki – personajul secundar, corul, muzicienii etc.), transmise din generație în generație. Din miile de piese scrise de-a lungul secolelor, doar circa 200 mai sunt interpretate astăzi, respectând convențiile riguroase ale stilului.
În 2008, Noh a fost inclus în patrimoniul cultural imaterial al umanității UNESCO.
Biletele pot fi cumpărate de la Casa de Bilete a Ateneului Român (marți–vineri, între 12:00–19:00 | tel: 021.315.68.75) și online, pe www.filarmonicaenescu.ro, secțiunea Bilete & Evenimente.
Partener principal: Filarmonica „George Enescu”